martes, 23 de diciembre de 2008

El mail de felices fiestas más raro de este año....

FELIZ 2009


Clemente Padín ensayando con el Club de Fans de Buenos Aires, Argentina, para su nueva presentación en el II Festival de Arte Urbano, Linz, Austria, 2009 (Foto RAIN RIEN).

viernes, 19 de diciembre de 2008

POEMA INÉDITO DE LAURA ALONSO, 2do. PREMIO NACIONAL DE POESÍA – rubro inédito

DESDE ABAJO








en el fondo de un pozo
alguien
hamaca un rosario.
despliega en el ritual
un código de hilos.

se encorva,

estremece.

hilvana un fragmento de cielo amordazado.



(del apartado I del Tratado sobre Huecos, inédito)

sábado, 13 de diciembre de 2008

FOTOS DE "LA INTERNACIONAL POÉTICA" QUE SE REALIZÓ EN EL PACHAMAMA HACE UNAS SEMANAS

El poeta Demian Irbauch y la poeta Amalia Gieschen. Augusto ríe.



















Amalia Gieschen y "público". Ni olvido ni perdón. Paredón.





















Amalia Gieschen y Rafael Toriz. Poema declamatorio.




















Amalia Gieschen y Rafael Toriz. Arriba, dos carteles. "No habrá más penas ni olvidos". El chaleco me lo quité a la fuerza y quedé embarazada de un poema.








Rafael y su poética del ensayo.



















Augusto Orta y Tamyn Maulén, ¿Quién es el que está leyendo?




miércoles, 10 de diciembre de 2008

DESPEDIDA DE "ESTO NO ES UNA PERFORMANCE"





JUEVES 22 HS. LA RONDA CAFFE.
MALDONADO Y CIUDADELA.

ESTÁN TODOS INVITADOS.


foto: González de Cunco & Meier

sábado, 29 de noviembre de 2008

FOTOS DE "ESTO NO ES UNA PERFORMANCE" EN CHILE.



PARTE 1: LA NOVIA DEL CHANCHO


Buscando a su chancho...


Mirando, recordando a su chancho?



(....)






Una tijera en el corazón.




PARTE 2: LA CHANCHA


La novia soltó la tijera.

(...) se sacó el zapatito blanco.

También tiró las ligas.



Ay, la corona.






Ay, se cayó?








La chancha se fue del lugar.
A
buscar al chancho?
A
buscar un novio?
A
ser chancha?
Fotos: Héctor Gónzalez de Cunco.






miércoles, 26 de noviembre de 2008



rafael toriz no es sudaka, guey!
y falta demián irbauch, pero bueno, es un flyer del pacha.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

PRESENTACION DE CERONOCERO



ceronocero es un blog que lleva algo más de un año en línea. Nos abocamos a difundir obras y referencias de obras realizadas por nosotros mismos y/con nuestros amigos, definiendo la amistad- en éste caso- por afinidad creativa. El propio blog es una investigación que se fortalece al disolverse hacia las obras que lo exceden, y que busca fortalecer esas piezas abriéndolas a si mismo (entendiendo la fuerza como una fuga hacia la debilidad). La suma de todas las partes es menos que las partes, en la intersección se encuentran la coherencia y la indecible dicha. (ak)

[se] comenzó a tejer su malla de acciones y presentaciones, no de una obra conceptual clara sino como la exhibición de un pensamiento, o técnicas de pensamiento en las cuales lo estético forma parte de la exégesis brutal de un sujeto intervenido por el discurso que intenta expresar. Sus textos son piezas retóricas, pero también sus videos, y es la atribución del relato como amalgama al hombre omnívoro lo que culmina por urdir su imagen. (Manuel Barrios)

El objetivo del blog, independiente del objetivo de las obras y el de ésta introducción, es indeterminado; no es político, ni social, ni busca valor extrínseco alguno. No pretendemos apropiarnos del mundo sino en tanto que somos mundo. El objeto de nuestro hacer es tal que expresa un objetivo que es por sí y para sí. Y esto no se entiende sino al involucrarse.

Sean llamados a morir y contener el acto en una expresión previa a sus consecuencias,


alotropico


pd: ya vienen las cronicas de alan sobre poquita (quedan dos) y videos de palab(V)ras andantes y mi intervanción en la Facultad de Sociología ayer a la noche....

domingo, 16 de noviembre de 2008

SEA MADRE/ UBA DESMADRE


ENTREVISTA HECHA POR ALUMNO DE JARDIN DE INFANTES A ENZO MAQUEIRA

El oficio más viejo del mundo

Por: Juan Terranova.


Ediciones Lea acaba de publicar Historias de Putas de Enzo Maqueira. El libro y el autor tienen un blog www.laputapituca.blogspot.com. Acá, Maqueira responde algunas preguntas sobre el excéntrico libro y su proceso de escritura.


¿Cómo se te ocurrió hacer este libro?


Siempre me resultó atractivo el lado B de la realidad. Y cuando hablo de “realidad” hablo de lo que uno va mamando. Así que me preocupé por enterarme de lo que había del otro lado: junté la plata, tomé la primera cerveza, subí las escaleritas. Eso mismo lo hice muchas otras veces. Cuando llegaba a mi laburo, en la editorial, contaba. Y después contaba la novela que estaba escribiendo… “¿Por qué no escribís un libro sobre putas, en lugar de escribir esas pelotudeces?” me dijo uno de mis compañeros. Y así fue.


¿Por dónde empezaste? ¿Qué fue lo primero que escribiste?


Como suelo ser muy desordenado, esta vez pensé una estructura para el libro y después me dediqué a llenar los espacios. El libro fue escrito como es leído. Empecé escribiendo sobre mí, y después quise alejarme cada vez más de lo que yo había conocido, y quise acercarme a lo que ellas me habían contado.


Trabajás con una idea cronológica, ¿cómo sentís que haya cambiado la prostitución a lo largo del tiempo?


En poco. Lo más interesante que tiene el libro –o que tuvo, para mí, la investigación del tema–, es que muestra que la prostitución es casi siempre la misma desde Babilonia hasta acá. Salvo por algunas cuestiones asociadas a la prostitución religiosa –que bien se podría igualar a nuestra prostitución por fama, la religión del siglo XXI–, el resto son todas historias que se repiten.
¿Qué lo diferencia de un ensayo académico?
Que está pensado para un lector no académico. Si hubiera querido hacer un ensayo académico, el libro no hubiera tenido aquel nacimiento. Y como no fue gestado de esa forma, decidí liberarme de todas las densidades del género. Preferí esconderme en la literatura. Desde ahí, sentía que nada más tenía que rendirle cuentas a mi conciencia.


¿Qué fue lo que más te sorprendió durante la escritura y la investigación?


Durante la escritura, la rapidez con la que todo parecía relatarse. No suelo escribir muy rápido; me agarran épocas de mucha producción y después soy capaz de pasarme meses sin saber cómo seguir. En cambio, a estas putas las escribí de un tirón. Durante la investigación, lo que más me sorprendió fue lo que me iba pasando a medida que me metía cada vez más adentro de ese lado B: salir de mi casa en la madrugada, mirar el cuerpo desnudo, tratar de descifrar lo que escondían los pelos de un pubis, escuchar los gritos de una puta diciéndole a otra que te lo cojas vos, boluda, que el gordo ése te pega una cogida y te rompe todos los huesos (no era yo el gordo, yo nada más miraba).


¿Te quedó alguna historia afuera, que no entraba o que no llegaste a colar en el libro?


Sí, porque hubo que ajustarse a una cantidad de historias. Además, con la salida del libro empiezan a aparecer historias nuevas. Ya se me acercó más de uno a contarme que en su pueblo había una puta que hacía no sé qué milagro con la cola...


¿Cuál es el lector ideal de Historia de Putas?


Supongo que un tipo como yo, un reventado que se calienta leyendo que una mina te chupa la pija. (Risas) Ése es el lector ideal. Pero hay muchos otros lectores que no son ideales, pero que también me gusta encontrar. Puede ser una señora que siempre quiso ser puta, un padre religioso, un odontólogo en la cola del supermercado… El libro está pensado para el lector, pero no para uno en especial. Desde el principio, la idea fue que atrapara tantos lectores como fuera posible. Y suele suceder que los atrapa. Aunque muchos tratan de escapar, asqueados, por supuesto.

viernes, 7 de noviembre de 2008

domingo, 2 de noviembre de 2008

MÁS SOBRE MANGIERI

José Luis Mangieri, mítico creador de la revista y editorial La Rosa Blindada, murió ayer a los 83 años. Con un pie en la poesía y otro en la política –se afilió al Partido Comunista en 1953 y fue expulsado en 1966– Mangieri desarrolló múltiples tareas en el ámbito social argentino. Poeta, periodista, editor y agitador cultural, ha servido de memoria y nexo de varias generaciones de artistas e intelectuales y fue un referente insoslayable para quienes deseen conocer los avatares por los que atravesó nuestro país. A fuerza de haber hecho bien su trabajo, Mangieri, como señaló el poeta Fabián Casas, “se volvió invisible”. Sin apoyos de empresarios ni subsidios –hasta llegó a hipotecar su casa para editar Interrupciones, de Juan Gelman– logró publicar más de mil títulos en las tres principales editoriales que creó: La Rosa Blindada, Ediciones Caldén y Libros de Tierra Firme. En sus catálogos conviven la poesía de Raúl González Tuñón, Leopoldo Marechal, Gelman, Raúl Gustavo Aguirre, Joaquín Giannuzzi, Leónidas Lamborghini, Francisco Madariaga, Juana Bignozzi, Diana Bellessi y Casas, con los textos políticos de Antonio Gramsci, Ho Chi Minh y Ernesto Guevara, entre otros. Convencido de que la poesía es el género “resistente por excelencia, porque trabaja con lo mejor de los seres humanos, que son los sentimientos”, el poeta publicó tan sólo dos poemarios: 15 poemas y un títere (1963) y recientemente el tan anunciado Poemas del amor y la guerra (Ediciones en Danza). En 2004, cuando cumplió 80 años, presentó su libro de memorias como editor Es rigurosamente cierto, y en 2006 el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires le otorgó el título de Ciudadano Ilustre, por su trayectoria en el campo de la cultura.

EL BRASILERO PEDRO ROCHA SE RELAJA EN MONTEVIDEO (Y SE VIENEN MÁS VIDEOS QUE MANDÓ!)

sábado, 1 de noviembre de 2008

Se nos fue Mangieri :(


En la Tierra Firme


Se fue de vacaciones al reino de la buena gente José Luis Mangieri, nuestro maestro editor, amigo y super fogonero de la poesía argentina. Un grande grande de verdad que se queda en nuestro corazón.
Abajo con su gorra de los 60 en una de las últimas fotos que le tomamos entre poetas y editores en la librería Gambito de alfil. Gracias Caulli!!
Proyecto Vox


De mi parte, gracias José Luis por los fideos en Talcahuano y Corrientes, las charlas en los cafetines de Rivadavia y las bolsas con libros. Te querremos siempre. http://www.zapatosrojos.com.ar/Biblioteca/Jose%20Luis%20Mangieri.htm

RONDA DE POETAS en AMORIR !



Sabado 1º de Noviembrede 13 a 18 hs.

Durazno 1499 esquina Martínez Trueba (MONTEVIDEO, URUGUAY)
AMORIR, lugar de prácticas artísticas, estéticas y políticas..
MENU : PIC-NIC con POETAS (trae para comer lo que quieras compartir, en serio! )/ washington benavidez / Natalia Petrovna de roberto echavarren
con la actuación de mariella chiossoni y r.echavarren. " versa sobre la vida de los poetas bajo un régimen de terror "
/ adolfo sarmiento y las cuatro burócratas
/ ernesto rizzo, lectura + un carrito al cielo
/ clipoemas de fernando foglino, poesía visual en movimiento. / mariana figueroa y francisco tomsich, rio cuchara: canción y poesía sobre textos de spoon river anthology, de edgar lee masters http://www.myspace.com/%20riocuchara
/ federico meneses: 150 fotos de "un carrito al cielo" junto al fotografo Gerardo Carella + proyección digital - obra exclusiva para ronda de poetas/amorir/ poemas entreverados en la ensalada de martín barea mattos.
+
exposición de afiches RONDA DE POETAS: meneses - alejandro cruz - julia castagno - victoria escursell - piriz mangini y ce cabrera - foglino - leonardo de mello

diseño espacial: fernando foglino
coordina: martín barea mattos

viernes, 31 de octubre de 2008

Songs of faith and devotion (II)




+ Nos hemos ido apropiando de toda la energía que despierta nuestra poesía, hasta de la negativa para intentar convertirlo todo en un horizonte más extraño.
+ La teoría de los agujeros blancos los predicen como idénticos a la poesía, porque su existencia no puede comprobarse y porque sólo existen como metáforas exactas de lo que no vemos y que apenas presentimos como temblor interno y transparente, algo que excede cualquier materialidad.
+ Los científicos han descubierto un agujero negro con un diámetro del tamaño de una pequeña ciudad, 23 kilómetros, quizás la distancia que en total recorrimos durante nuestras caminatas en aquella semana en Santiago de Chile.
+ Pablo Paredes elabora una dimensión paralela, nos integra al sueño de su noche anterior. Mientras coordina una lectura en la Universidad Diego Portales y hace de maestro de ceremonias, nos va contando que recién se había soñado como el conductor del Festival de Viña del Mar. A mí cabeza llega de inmediato aquel otro conductor chileno, Don Francisco, por obvia culpa de la dinámica arquetípica en mi corteza cerebral después de tantas tardes mirando con pavor al Chacal de la Trompeta. Visiblemente conmocionado, Pablo nos cuenta de nuevo que la noche anterior soñó que era el conductor del Festival de Viña del Mar. Reímos. Luego agregó que cantaba yo, Alan, en dicha gala. Reímos más.
+ Yo no sé cantar, sólo pude hacerlo una vez, durante ese sueño…
+ En este momento, cuando la web se ha ido convirtiendo en un campo de batallas simbólicas, que van desde el aparecimiento de pequeñas pero horribles guerras nacionalistas manufacturadas a través de comentarios en sitios web deportivos o de música, hasta las innumerables agresiones de los anónimos en blogs por aquí y por allá (que en realidad no son anónimas, pues tienen un verdadero nombre conocido como IP y en dicha cifra se representa la sombra de su deseo); en este periodo de relaciones líquidas es donde se vuelve todavía más importante un territorio (aunque móvil e inestable) para el encuentro personal, para poder escuchar la materialización del texto emanado de la imaginería bailable y sígnica de un Diego Ramírez, o de una Nurit Kaztelán y su mano azteca desapareciendo de la vista como una literatura oral, o el papel arroz dictando versos como órganos del poeta Rafael García Godos Salazar, quizás todos ellos en reflejo de un alma colectiva siempre incendiada. En estos momentos es cuando entrar en contacto con otros seres humanos ha sido el gran triunfo de nuestros encuentros de poesía, más allá de lo que irá fructificando en materia editorial o en la proyectiva de los diversos sueños ahí articulados.
+ Geografía latina: el poeta panameño Javier Alvarado recorrió Chile para conocer a Nicanor Parra y Gonzalo Rojas, acompañado de la buena estrella de Estrella del Valle. Me cuenta que el antipoeta no permite que le tomen fotografías, cosa que termina de acabar con aquella ficción que manteníamos de ser sus amigos vía Facebook. Gonzalo Rojas, en cambio, no teme ninguna captura de su alma y se dejó flashear. Me decía Javier que Rojas también les habló del día en que







conoció a cierto hombre gordo, muy borracho en casa de Pablo Neruda… tenía tan mal aspecto dicho señor, que al juvenil Gonzalo no le quedó más que preguntarle al enorme cóndor de la poesía chilena que ¿quién era ese tipo?… Y Neruda respondió, según dice Javier que dijo Rojas: “ese hombre que ves ahí es nada más y nada menos que Miguel Ángel Asturias, que anda con mal de amores”…
+ Un poco de Felipink y su cajita de vino (letra del conductor del Festival de Viña del Mar)


+ El hambre poética hizo que Ericson Pires se comiera una flor frente a todos. El otro carioca, Pedro Rocha, leyó con la grabación en tiempo real de un poema de Luis Felipe Fabre como ruido de fondo, sorprendiendo al antiranchero más afilado de la poesía mexicana. Y más carnaval: Ana Rüsche y su tiburón de río llamado Li Po, atemorizando a los poetas. Sueño (bautizado así por la dulcísima Valeria Meiller) es un mono chileno-made-in-China que terminó de gran amigo del Lou Reed de los trópicos. El coatí, pícaro viajero, terminó exiliado de la hipedictadura de la alegría y bautizado (por Nuria) como Totõ, que sonoramente parece nombre de perro italiano o algo parecido.
+ Cambiar la vida... ¡de los peluches! (M.A.B)


+ Y la performance de Amalia Gieschen nos puso a pensar en el miedo, la transformación y las formas dolorosas contenidas en los actos no consumados.

Imágenes: María Alzira Brum (libertad), Estrella del Valle, Ana Rüsche
¡SE VIENE LA TERCERA! ¡GRACIAS ALAN!

domingo, 26 de octubre de 2008

FEA


¿QUÉ ES LA FEA?
El agitado crecimiento de las actividades literarias locales en conjunción con las dificultades que debe atravesar cualquier emprendimiento cultural autogestionado, hace cada vez más relevante la creación de canales de encuentro y comunicación que permitan compartir experiencias con diversos proyectos de nuestra ciudad y el país, pretendiendo aunar esfuerzos para ampliar los horizontes de proyección.
La Feria de Editoriales Autogestionadas nace, entonces, con la intención de conformar un espacio de intercambio de experiencias y producciones de aquellos emprendimientos editoriales independientes y/o alternativos, con el propósito de establecer relaciones que permitan una expansión real del trabajo realizado.
La FEA quiere ser entendida como un ámbito apartidario, generador de posibilidades y puntos de apoyo para la circulación de productos culturales que se encuentran alejados de los circuitos tradicionales de distribución o comercialización.
¡vea la fealdad del cronograma de actividades en: feabahiablanca.blogspot.com!

DEMOCRACIA

Democracy
There´s no escape.
The big pricks are out.
They´ll full fuck everything in sight.
Watch your back.


Democraria
No hay escapatoria.
Las pijas enormes salieron.
Se garcharán todo lo que esté a la vista.
Cuidado con tu trasero.

HAROLD PINTER


[Traducción "a la argentina"]

viernes, 24 de octubre de 2008

Songs of faith and devotion (I)


+ Jodorowsky explica, al inicio de Psicomagia, el por qué Chile puede ser considerado un “país poético”, entregando así los nombres de esos 5 elementos que hacen de la cordillera el espectáculo de luz que justo hace una semana asaltó mis ojos:
“Estos 5 poetas formaban para nosotros un mandala alquímico: Neruda era el agua, Parra el aire, De Rokha el fuego, Gabriela Mistral la tierra y Huidobro, en el centro, la quintaesencia”

+ Sí, lo dice el mismo “psicomago” al que la gran Stella Díaz Varín le mordió la oreja, después de haberse escrito con cuchillo la letra A, de Alejandro, en la mano. Lo descubrimos viendo el tráiler de La Colorina, un documental del querido Sebastián Herrera, que todo aquel que piense la poesía como un gesto de vida y un acto al infinito, debe mirar. La muerte de la muerte.

+ En Chile, es la impresión absoluta y viva que tengo, la poesía excede, sobrepasa su tránsito de puro divertimento textual para convertirse en praxis nocturna, nomadismo discursivo y resistencia corpórea. Mantienen y al mismo tiempo transgreden su tradición, la destruyen y reconstruyen con una habilidad y fineza química casi incomparable.

+ La única tradición que siempre queda en pie es la de pensar al poeta como un ser que prepara y ejecuta “actos”. El performance como materialidad del texto y la escritura como materialidad de la ficción. Allá juegan en primera línea, la poesía, la vida.

+ Poquita Fe resulta el acto colectivo más radical de la poesía de hoy, los bandoleros de la ternura levantan una tienda de campaña invisible que cubre toda América Latina, llenando de afectividad una enorme serie de resistencias individuales y grupales contra la brusquedad y opacidad de un mundo que se desploma sobre nosotros, con el agravante de querernos hacer pagar por ello.



+ Cada una de las lecturas (no exagero) a las que asistí estaba cargada de la pulsión vital necesaria a toda gran poesía. Más allá de la evidente calidad literaria de una aplastante mayoría, era muy curioso y estimulante notar la absoluta relación de cada dicción con ese universo que se iba tejiendo en su organismo privado y social, como una telaraña lumínica donde el lenguaje adquiere toda su singular potencia para transformar la realidad, creando un acto poético, mágico, ritual.

+ Fue hermoso ver salir un collar de perlas de la boca de la hermosa Paula Ilabaca, durante la primera lectura, como anunciando la aparición de una belleza singular que también era susceptible de caer por los suelos… de la misma forma íbamos transformando nuestra belleza por las noches alrededor del Mapocho, convirtiéndonos en aceitunas negras para alimentar un silencio que nunca llegó.

domingo, 19 de octubre de 2008

ULTIMO MOMENTO

Read About it!!

Clemente Padín en Nueva York…!


CP in NY...!
Sorprendido en plena Times Square de Nueva York junto a su amigo, el pionero del arte digital latinoamericano y compinche de los 60, Eduardo Darino.

Catched in the center of New York's Times Square with his friend E.D., pioneer of the latinamerican digital art and pal of the 60's.


Conmovido por la suerte de sus amigos, Clemente viajó a los Estados Unidos de Norteamérica a tratar de solucionar la crisis que se avecina pero constató que no la arregla ni Magoya*.

Touched by his friends' luck, C. traveled to the United States of North America trying to solve the actual crisis but he verified that not even
Magoya* can fix it.


"Magoya", mítico personaje que todo lo puede.
"Magoya" an all-powerful mythical character.


http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm
http://clementepadin.blogspot.com/



miércoles, 15 de octubre de 2008

PARA NO MORIRSE DE FRÍO
Acercamiento a la Poesía Chilena reciente.
Por Pablo Paredes Muñoz

¿Vos también sos reina? Me pregunta una poeta argentina con un ojo en mí y otro en el amigo más lindo del mundo que tengo y que se irá. La respuesta es simple y perturbadora. No se da cuenta esta chiquilla del daño que hace con la pregunta, no se da cuenta de la zona erógena devastada que toca. Estos años no han sido fáciles, simplemente han sido felices como cumpleaños rabiosos que celebran los niños pobres una vez que los padres se han emborrachado en las otras habitaciones. Escribir en el 2000 fue una provocación, en esa década sólo quedaba bailar cómo sujetos del mercado, pero Diego Ramírez decidió convertir a los adolescentes caídos en ángeles suficientemente voladores como para que le viéramos la magia subversiva de no estar tocando el suelo. Escribir en el 2000 fue una provocación, pues los territorios habían sido cancelados por la Democracia Obesa que nos dio comida creyendo que así de fácil olvidaríamos el hambre. En medio de eso Gran Avenida de Gladys González instalaba una voz inversa, cuya ternura ahora circulaba en los márgenes de la venganza. Escribir en el 2000 ha sido una provocación, en Héctor Hernández Montecinos el gesto no ha desperdiciado ningún músculo, él ha levantado el primer sindicato de huérfanos, antes estábamos solos como madres solteras, ahora la tragedia se administra y escribe y desconocer la presencia de HH es desconocer los ojitos graves y brillantes del precioso lobo que oculta el bosque de la noche. La escritura de Paula Ilabaca es una provocación, verla sacarse perlas de su caja toráxica y musical implica terminar con la negación del pecho, negación que la Democracia Chilena ha hecho con el vigor de una Dictadura. Cobijo de Felipe Ruiz gira hacia esa venganza, con Arquero gira en esa Venganza y ahí la voz del pandilla mayor, porque ya lo he dicho en otras instancias, se trata aquí de un pandilla mucho más que de un rut, por la tanto, imposible desconocer la magnitud y la ternura de la presencia de Raúl Zurita en la escritura Novíssima, imposible desconocer la voz de José Ángel Cuevas y Carmen Berenguer. Quien no vea a Soledad Fariña, a Malú Urriola, a Víctor Hugo Díaz, quien no vea ni lea a Bruno Vidal entre nuestra escritura, difícilmente ha entendido el terremoto del 2006 sobre la miserable ciudad de Santiago. No estamos solos, ni errados, el diario de hace unos días trae un artículo titulado así. Una periodista de Las Últimas Noticias me llama para saber si vamos a quemar el Cerro Santa Lucía y yo no entiendo cómo no ve las llamas de Brian, cómo no ve el Fuego Paralelo. La Poesía Chilena Actual ha sido incendiada. La poesía chilena actual se divide en bomberos y pirómanos.

lunes, 22 de septiembre de 2008

MODELO DE CONTRATO QUE FIRMABAN LAS MAESTRAS CON ELCONSEJO NACIONAL DE EDUCACION en el año 1923 en nuestro país.

CONSEJO NACIONAL DE EDUCACION CONTRATO DE MAESTRAS

AÑO 1923

'Este es un acuerdo entre la señorita..... .....maestra, y el Consejo deEducación y de la Escuela por el cual la señorita............ ......... ......... ...acuerda impartir clases por un período deocho meses a partir del......... ......... ....de 1923.

La señorita acuerda:

1* - No casarse. Este contrato quedará automáticamente anulado y sin efectosi la maestra se casa.

2* - No andar en compañía de hombres.

3* - Estar en su casa entre las ocho de la tarde y las seis de la mañana, amenos que sea para atender una función escolar.

4* - No pasearse por las heladerías del centro de la ciudad.

5* - No abandonar la ciudad bajo ningún concepto sin el permiso delpresidente del Consejo de Delegados.

6* - No fumar cigarrillos. Este contrato quedará automáticamente anulado ysin efecto si se encontrara a la maestra fumando.

7* - No beber cerveza, vino, ni whisky. Este contrato quedaráautomáticamente anulado y sin efecto si se encontrara a la maestra bebiendo.

8* - No viajar en ningún coche o automóvil con ningún hombre excepto suhermano o su padre.

9* - No vestir ropas de colores brillantes.

10* - No teñirse el pelo.

11* - Usar al menos dos enaguas

12* - No usar vestidos que queden a más de cinco centímetros por encima delos tobillos.

13* - Mantener limpia el aula.:

a) Barrer el suelo del aula al menos una vez al dia.

b) Fregar el suelo del aula al menos una vez por semana con agua
caliente yjabón

c) Encender el fuego a las siete, de modo que la habitación esté
caliente alas ocho cuando lleguen los niños.

d) Limpiar la pizarra una vez al día.

l4* - No usar polvos faciales, no maquillarse ni pintarse los labios.


Fuente: 'La Revista del Consejo Nacional de la Mujer' Año 4, Nro. 12. marzo1999. Buenos Aires

jueves, 18 de septiembre de 2008

PALABRAS DE CLEMENTE PADÍN PARA EL Encuentro de Poesía Experimental “Amanda Berenguer”

Lo nuevo necesita de nuevos conceptos para ser definido y asumido como saber de la realidad en tanto se extrae del caos o del no ser. Esos nuevos conceptos hay que crearlos ya que, aunque preexisten en los objetos, se desconocen hasta ese momento. Sólo existen socialmente cuando son nombrados, es decir, cuando adquieren un formato de palabra que representa aquel correlato objetual descubierto.

Así el énfasis de la poesía experimental en escudriñar los vericuetos de esa tierra de nadie que bordea el ser del no-ser, el orden del caos, jugando a la filosofía o a la ciencia o a sí misma, intentado ampliar el escenario en donde los valores logren su segura expresión simbólica a la luz de su propio tiempo y a la altura del avance tecnológico logrado hasta este momento.

Por ello se dice que todo arte debe ser experimental en sí mismo, es decir, experimental en relación a su lenguaje. No podría ser genuina sino cuestiona y perturba el lenguaje que emplea, llegando, en casos extremos, a producir nuevos códigos de relación entre sus signos, muy lejos de los habituales o vigentes. No sólo en la expresión de los lenguajes, sino también en la manera en que son expresados esos contenidos. El amor (contenido) es y será el mismo en todos los tiempos y en todos los lugares. Sin embargo, en cada tiempo y en cada espacio, encuentra maneras diversas de ser enunciado, de tal manera que siempre se nos aparece como luminoso y fresco al entendimiento y ello es posible por la forma de expresión. Por ello, Ezra Pound, nos decía que la poesía “es forma cargada de sentido en último grado”.

Primero, gracias a Pierce, descubrimos la misma unidad supraestructural para todos los lenguajes: las mismas leyes, procesos, estructuras, funcionalidad de los signos, soportes, ruido, etc. Luego, el establecimiento y necesidad de la actividad experimental a nivel de los lenguajes para examinar sus posibilidades expresivas y su grado de competencia a la hora de conceptuar lo desconocido. No se pueden separar las áreas de la actividad humana en compartimentos estancos, son interinfluyentes. No sólo como instrumento de conocimiento sino como instrumento de cambio, lo nuevo, lo recién descubierto y nombrado, exige su lugar bajo el sol y suplanta y sepulta lo perimido en los repertorios del saber social, provocando cambios irreversibles en todas las áreas del conocimiento, exigiendo nuevas conductas adecuadas a la nueva realidad (ampliada). Por ello la existencia de la actitud experimentalista en las artes, en la ciencia, en la poesía, aun en la poesía versificada.

Difícilmente se hubiera concretado algún avance en el conocimiento o expresado algún nuevo sentimiento o emoción si no buceáramos en las aguas del infinito buscando la nueva expresión (parodiando a Baudelaire). Necesariamente, tenemos que valernos de las formas conocidas para explicar las nuevas. Incluso sólo podemos describir los sectores de lo desconocido que
limitan con lo conocido, no lo desconocido excesivamente alejado de lo que sabemos. La novela de ciencia-ficción perfecta no existirá nunca pues no podría ser comprendida, a veces será necesario que ondeen cintas de colores para que el viento se perciba, es decir, las señales deberán tener un referente para poder adosarle un designado. Las formas visuales que parece inaugurar Mallarmé siempre han existido en la literatura. Siempre han existido ancladas en la dimensión visual del lenguaje, no sólo porque la direccionalidad de la escritura antigua hoy día nos parezcan conscientes y deliberadas formas expresivas sino porque, desde temprano, el recurso de la reiteración o redundancia para asegurar la comunicación se ha concretado en esas formas visuales que relevan y refuerzan el sentido de la expresión lingüística, los llamados poemas de figuras o carmina figurata.

Realmente, Mallarmé inaugura la conjunción de recursos que, hasta ese momento, permanecían separados: las formas visuales que impuso a los textos en “Un Coup de...” asignaban un plus de información imposible de ser trasmitido verbalmente (mejor dicho, hubiera podido hacerlo pero a condición de llenar páginas y páginas de textos en códigos vigentes, lo que hubiera barrido con la poesía). El predominio de la cultura escrita nos hizo olvidar aquel origen que el Modernismo nos devuelve a través del ingente incremento de la producción volcada al campo de la información visual. Mallarmé aplica en su libro el modelo periodístico de señalar y resaltar los títulos de las notas en un intento por llamar la atención sobre su índole y su importancia. Así, inaugura el papel primordial del espacio y la visualidad en la poesía de los nuevos tiempos, la integración de lo visual y lo verbal en el poema y, eventualmente, de lo fónico (si el poema fuera leído) o de lo digital (si el poema fuera animado o multimediático).

Ninguna esfera o dimensión del lenguaje pudo quedar fuera en esos textos llamados poemas, ni siquiera la dimensión escénica (o performática). Ni siquiera los soportes ya que, por su condición de continuum del área de la expresión, son inseparables a nivel del contenido. Cada nuevo canal suma nuevas posibilidades expresivas y abre el campo para el ingreso de los nuevos conocimientos. Ni la más humilde comunicación dejará de teñirse con los atributos de los nuevos soportes, menos la poesía. De allí la necesidad de experimentar con sus posibilidades de expresión a los efectos de aislar la mejor forma de acuerdo al sentido deseado sin dejar de lado ningún aspecto, ni dimensión significante sin explorar. La propia lectura del desarrollo de las formas nos indica el avance: primera, del poema de figuras en donde lo visual se asume como asistencial con respeto a lo verbal (desde el s. III a.c. hasta fines del s.XIX con Mallarmé); segundo, como forma expresiva en sí misma conjuntada a las formas verbales (s. XX) y, ahora, con una fuerte tendencia de las formas visuales a independizarse y a subordinar a sus antiguas patronas, lo verbal o lo fónico, a su carro triunfal.


Clemente Padín.
Montevideo, 2008.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

TALLER DE TEATRO CREATIVO PARA ADULTOS

Edad: a partir de los 18 Años

Vacantes: 20


Costo: $80 por mes


Docente: Lucas Merayo


Primera Clase de Prueba GRATIS


Duración: 2 horas



  • Día: Jueves, 20 - 22 hs.Dirección: Sarmiento 1495 (Esquina Paraná) Capital Federal - Bs. As. - Argentina
  • Día: Viernes, 19:30 - 21:30hsDirección: Corrientes 1785 1° "B" (Esquina Callao) Estudio Bayres
  • Día: Sábados, 13 - 15 hs.Dirección: Corrientes 1785 1° "B"(Esquina Callao) Estudio Bayres
  • Día: Sábados, 17 - 19 hs.Dirección: Corrientes 1785 1° "B"(Esquina Callao) Estudio Bayres


    ¡RESERVÁ TU LUGAR!

A quién va dirigido el taller:La mayoría del tiempo estamos sumergidos en nuestros trabajos, nuestras obligaciones… lo que tenemos que hacer.Por el ritmo de los tiempos que corren, somos nosotros los que siempre estamos corriendo.Al parecer pocas son las veces que nos acordamos de nosotros.Nuestra propuesta es un válvula d escape que descomprime nuestras estructuras y nos prepara para crear siendo nosotros mismos.Trabajamos con personajes, escenas y situaciones Fortalecemos la atención, la observación, la concentración, la desinhibición y la integración.
Contenidos:
La clase se divide en 2 partes:
La primera parte apunta a lograr que el alumno este disponible para el trabajo.Por medio de estímulos musicales, comenzamos con ejercicios de entrada en calor y asociación libre que fomenten la desinhibición y la atención. Luego con ejercicios de relajación, estimulamos la imaginación y la sensorialidad.El objetivo central de la primer parte de la clase es lograr el contexto y la atención del alumno para comenzar a trabajar en forma creativa.
La segunda parte está centrada en el trabajo de la improvisación con y sin texto.Por medio de juegos dramáticos, el alumno aprenderá a crear situaciones de ficción y descubrirse en diversas facetas, experimentando no sólo la creación de situaciones sino la creación de personajes.Aprendemos arriba y abajo del escenario. Después de cada trabajo los alumnos que oficiaron de público hacen la devolución verbal de lo que vieron trabajando en escena a sus compañeros, después se intercambian los roles. De esta manera, a la intervención cotidiana del docente, se suma la valiosa apreciación del alumno, generando así un espacio de opinión, integración y aprendizaje.

Lo transitado durante las clases formará parte de la Muestra de Fin de Año, que se hará en nuestro espacio con todo el contenido y desarrollo de un trabajo profesional.
Hacemos dos funciones para que nadie quede afuera.
Finaliza en Diciembre 2008

http://www.teatrocreativo.com.ar/

lunes, 15 de septiembre de 2008

Respuesta

En las estrías de tu espalda
los poros quemados
persisten en su influencia
y la pasión salta con su aura
hasta desflorar el desprecio
hasta desflorar
Tu confusión estremece lo inconcluso
desordena la espera
desordena la vocación
desordena
lo que separa en el pecho
Amígdalas y lágrimas no entienden

domingo, 14 de septiembre de 2008

MÁS FOTOS DEMOCRACIA 1984

"Nos interesa la síntesis que reduce el vasto de posibilidades a gestos que se integran al mundo pero que condensan una fuerza capaz de destruir cualquier realidad."

Cuarteto Prozac, en www.ceronocero.blogspot.com


























Los performers son: Manuel Barrios (camisa blanca y tiradores), Andrés Vico (traje con saco abierto) y Leandro Vieira (traje con saco cerrado). Fotos: Clemente Padín.