Songs of faith and devotion (II)

por Alan Mills

+ Nos hemos ido apropiando de toda la energía que despierta nuestra poesía, hasta de la negativa para intentar convertirlo todo en un horizonte más extraño.
+ La teoría de los agujeros blancos los predicen como idénticos a la poesía, porque su existencia no puede comprobarse y porque sólo existen como metáforas exactas de lo que no vemos y que apenas presentimos como temblor interno y transparente, algo que excede cualquier materialidad.
+ Los científicos han descubierto un agujero negro con un diámetro del tamaño de una pequeña ciudad, 23 kilómetros, quizás la distancia que en total recorrimos durante nuestras caminatas en aquella semana en Santiago de Chile.
+ Pablo Paredes elabora una dimensión paralela, nos integra al sueño de su noche anterior. Mientras coordina una lectura en la Universidad Diego Portales y hace de maestro de ceremonias, nos va contando que recién se había soñado como el conductor del Festival de Viña del Mar. A mí cabeza llega de inmediato aquel otro conductor chileno, Don Francisco, por obvia culpa de la dinámica arquetípica en mi corteza cerebral después de tantas tardes mirando con pavor al Chacal de la Trompeta. Visiblemente conmocionado, Pablo nos cuenta de nuevo que la noche anterior soñó que era el conductor del Festival de Viña del Mar. Reímos. Luego agregó que cantaba yo, Alan, en dicha gala. Reímos más.
+ Yo no sé cantar, sólo pude hacerlo una vez, durante ese sueño…
+ En este momento, cuando la web se ha ido convirtiendo en un campo de batallas simbólicas, que van desde el aparecimiento de pequeñas pero horribles guerras nacionalistas manufacturadas a través de comentarios en sitios web deportivos o de música, hasta las innumerables agresiones de los anónimos en blogs por aquí y por allá (que en realidad no son anónimas, pues tienen un verdadero nombre conocido como IP y en dicha cifra se representa la sombra de su deseo); en este periodo de relaciones líquidas es donde se vuelve todavía más importante un territorio (aunque móvil e inestable) para el encuentro personal, para poder escuchar la materialización del texto emanado de la imaginería bailable y sígnica de un Diego Ramírez, o de una Nurit Kaztelán y su mano azteca desapareciendo de la vista como una literatura oral, o el papel arroz dictando versos como órganos del poeta Rafael García Godos Salazar, quizás todos ellos en reflejo de un alma colectiva siempre incendiada. En estos momentos es cuando entrar en contacto con otros seres humanos ha sido el gran triunfo de nuestros encuentros de poesía, más allá de lo que irá fructificando en materia editorial o en la proyectiva de los diversos sueños ahí articulados.
+ Geografía latina: el poeta panameño Javier Alvarado recorrió Chile para conocer a Nicanor Parra y Gonzalo Rojas, acompañado de la buena estrella de Estrella del Valle. Me cuenta que el antipoeta no permite que le tomen fotografías, cosa que termina de acabar con aquella ficción que manteníamos de ser sus amigos vía Facebook. Gonzalo Rojas, en cambio, no teme ninguna captura de su alma y se dejó flashear. Me decía Javier que Rojas también les habló del día en que

conoció a cierto hombre gordo, muy borracho en casa de Pablo Neruda… tenía tan mal aspecto dicho señor, que al juvenil Gonzalo no le quedó más que preguntarle al enorme cóndor de la poesía chilena que ¿quién era ese tipo?… Y Neruda respondió, según dice Javier que dijo Rojas: “ese hombre que ves ahí es nada más y nada menos que Miguel Ángel Asturias, que anda con mal de amores”…
+ Un poco de Felipink y su cajita de vino (letra del conductor del Festival de Viña del Mar)

+ El hambre poética hizo que Ericson Pires se comiera una flor frente a todos. El otro carioca, Pedro Rocha, leyó con la grabación en tiempo real de un poema de Luis Felipe Fabre como ruido de fondo, sorprendiendo al antiranchero más afilado de la poesía mexicana. Y más carnaval: Ana Rüsche y su tiburón de río llamado Li Po, atemorizando a los poetas. Sueño (bautizado así por la dulcísima Valeria Meiller) es un mono chileno-made-in-China que terminó de gran amigo del Lou Reed de los trópicos. El coatí, pícaro viajero, terminó exiliado de la hipedictadura de la alegría y bautizado (por Nuria) como Totõ, que sonoramente parece nombre de perro italiano o algo parecido.
+ Cambiar la vida... ¡de los peluches! (M.A.B)

+ Y la performance de Amalia Gieschen nos puso a pensar en el miedo, la transformación y las formas dolorosas contenidas en los actos no consumados.

Imágenes: María Alzira Brum (libertad), Estrella del Valle, Ana Rüsche

¡SE VIENE LA TERCERA! ¡GRACIAS ALAN!

BRINDIS POR PIERROT

FEA

¿QUÉ ES LA FEA?

El agitado crecimiento de las actividades literarias locales en conjunción con las dificultades que debe atravesar cualquier emprendimiento cultural autogestionado, hace cada vez más relevante la creación de canales de encuentro y comunicación que permitan compartir experiencias con diversos proyectos de nuestra ciudad y el país, pretendiendo aunar esfuerzos para ampliar los horizontes de proyección.

La Feria de Editoriales Autogestionadas nace, entonces, con la intención de conformar un espacio de intercambio de experiencias y producciones de aquellos emprendimientos editoriales independientes y/o alternativos, con el propósito de establecer relaciones que permitan una expansión real del trabajo realizado.

La FEA quiere ser entendida como un ámbito apartidario, generador de posibilidades y puntos de apoyo para la circulación de productos culturales que se encuentran alejados de los circuitos tradicionales de distribución o comercialización.

¡vea la fealdad del cronograma de actividades en: feabahiablanca.blogspot.com!

DEMOCRACIA

Democracy
There´s no escape.
The big pricks are out.
They´ll full fuck everything in sight.
Watch your back.


Democraria
No hay escapatoria.
Las pijas enormes salieron.
Se garcharán todo lo que esté a la vista.
Cuidado con tu trasero.

HAROLD PINTER


[Traducción "a la argentina"]

Songs of faith and devotion (I)

Por Alan Mills

+ Jodorowsky explica, al inicio de Psicomagia, el por qué Chile puede ser considerado un “país poético”, entregando así los nombres de esos 5 elementos que hacen de la cordillera el espectáculo de luz que justo hace una semana asaltó mis ojos:
“Estos 5 poetas formaban para nosotros un mandala alquímico: Neruda era el agua, Parra el aire, De Rokha el fuego, Gabriela Mistral la tierra y Huidobro, en el centro, la quintaesencia”

+ Sí, lo dice el mismo “psicomago” al que la gran Stella Díaz Varín le mordió la oreja, después de haberse escrito con cuchillo la letra A, de Alejandro, en la mano. Lo descubrimos viendo el tráiler de La Colorina, un documental del querido Sebastián Herrera, que todo aquel que piense la poesía como un gesto de vida y un acto al infinito, debe mirar. La muerte de la muerte.

+ En Chile, es la impresión absoluta y viva que tengo, la poesía excede, sobrepasa su tránsito de puro divertimento textual para convertirse en praxis nocturna, nomadismo discursivo y resistencia corpórea. Mantienen y al mismo tiempo transgreden su tradición, la destruyen y reconstruyen con una habilidad y fineza química casi incomparable.

+ La única tradición que siempre queda en pie es la de pensar al poeta como un ser que prepara y ejecuta “actos”. El performance como materialidad del texto y la escritura como materialidad de la ficción. Allá juegan en primera línea, la poesía, la vida.

+ Poquita Fe resulta el acto colectivo más radical de la poesía de hoy, los bandoleros de la ternura levantan una tienda de campaña invisible que cubre toda América Latina, llenando de afectividad una enorme serie de resistencias individuales y grupales contra la brusquedad y opacidad de un mundo que se desploma sobre nosotros, con el agravante de querernos hacer pagar por ello.

+ Cada una de las lecturas (no exagero) a las que asistí estaba cargada de la pulsión vital necesaria a toda gran poesía. Más allá de la evidente calidad literaria de una aplastante mayoría, era muy curioso y estimulante notar la absoluta relación de cada dicción con ese universo que se iba tejiendo en su organismo privado y social, como una telaraña lumínica donde el lenguaje adquiere toda su singular potencia para transformar la realidad, creando un acto poético, mágico, ritual.

+ Fue hermoso ver salir un collar de perlas de la boca de la hermosa Paula Ilabaca, durante la primera lectura, como anunciando la aparición de una belleza singular que también era susceptible de caer por los suelos… de la misma forma íbamos transformando nuestra belleza por las noches alrededor del Mapocho, convirtiéndonos en aceitunas negras para alimentar un silencio que nunca llegó.

AMALIA GIESCHEN EN POQUITA FE 2008

ULTIMO MOMENTO

Read About it!!

Clemente Padín en Nueva York…!

CP in NY...!

Sorprendido en plena Times Square de Nueva York junto a su amigo, el pionero del arte digital latinoamericano y compinche de los 60, Eduardo Darino.

Catched in the center of New York's Times Square with his friend E.D., pioneer of the latinamerican digital art and pal of the 60's.

Conmovido por la suerte de sus amigos, Clemente viajó a los Estados Unidos de Norteamérica a tratar de solucionar la crisis que se avecina pero constató que no la arregla ni Magoya*.

Touched by his friends' luck, C. traveled to the United States of North America trying to solve the actual crisis but he verified that not even
Magoya* can fix it.

"Magoya", mítico personaje que todo lo puede.
"Magoya" an all-powerful mythical character.

http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm
http://clementepadin.blogspot.com/

PARA NO MORIRSE DE FRÍO
Acercamiento a la Poesía Chilena reciente.
Por Pablo Paredes Muñoz

¿Vos también sos reina? Me pregunta una poeta argentina con un ojo en mí y otro en el amigo más lindo del mundo que tengo y que se irá. La respuesta es simple y perturbadora. No se da cuenta esta chiquilla del daño que hace con la pregunta, no se da cuenta de la zona erógena devastada que toca. Estos años no han sido fáciles, simplemente han sido felices como cumpleaños rabiosos que celebran los niños pobres una vez que los padres se han emborrachado en las otras habitaciones. Escribir en el 2000 fue una provocación, en esa década sólo quedaba bailar cómo sujetos del mercado, pero Diego Ramírez decidió convertir a los adolescentes caídos en ángeles suficientemente voladores como para que le viéramos la magia subversiva de no estar tocando el suelo. Escribir en el 2000 fue una provocación, pues los territorios habían sido cancelados por la Democracia Obesa que nos dio comida creyendo que así de fácil olvidaríamos el hambre. En medio de eso Gran Avenida de Gladys González instalaba una voz inversa, cuya ternura ahora circulaba en los márgenes de la venganza. Escribir en el 2000 ha sido una provocación, en Héctor Hernández Montecinos el gesto no ha desperdiciado ningún músculo, él ha levantado el primer sindicato de huérfanos, antes estábamos solos como madres solteras, ahora la tragedia se administra y escribe y desconocer la presencia de HH es desconocer los ojitos graves y brillantes del precioso lobo que oculta el bosque de la noche. La escritura de Paula Ilabaca es una provocación, verla sacarse perlas de su caja toráxica y musical implica terminar con la negación del pecho, negación que la Democracia Chilena ha hecho con el vigor de una Dictadura. Cobijo de Felipe Ruiz gira hacia esa venganza, con Arquero gira en esa Venganza y ahí la voz del pandilla mayor, porque ya lo he dicho en otras instancias, se trata aquí de un pandilla mucho más que de un rut, por la tanto, imposible desconocer la magnitud y la ternura de la presencia de Raúl Zurita en la escritura Novíssima, imposible desconocer la voz de José Ángel Cuevas y Carmen Berenguer. Quien no vea a Soledad Fariña, a Malú Urriola, a Víctor Hugo Díaz, quien no vea ni lea a Bruno Vidal entre nuestra escritura, difícilmente ha entendido el terremoto del 2006 sobre la miserable ciudad de Santiago. No estamos solos, ni errados, el diario de hace unos días trae un artículo titulado así. Una periodista de Las Últimas Noticias me llama para saber si vamos a quemar el Cerro Santa Lucía y yo no entiendo cómo no ve las llamas de Brian, cómo no ve el Fuego Paralelo. La Poesía Chilena Actual ha sido incendiada. La poesía chilena actual se divide en bomberos y pirómanos.

Leído durante el III ENCUENTRO DE POESÍA LATINOAMERICANA ACTUAL POQUITA FE 2008

MODELO DE CONTRATO QUE FIRMABAN LAS MAESTRAS CON ELCONSEJO NACIONAL DE EDUCACION en el año 1923 en nuestro país.

CONSEJO NACIONAL DE EDUCACION CONTRATO DE MAESTRAS

AÑO 1923

'Este es un acuerdo entre la señorita..... .....maestra, y el Consejo deEducación y de la Escuela por el cual la señorita............ ......... ......... ...acuerda impartir clases por un período deocho meses a partir del......... ......... ....de 1923.

La señorita acuerda:

1* - No casarse. Este contrato quedará automáticamente anulado y sin efectosi la maestra se casa.

2* - No andar en compañía de hombres.

3* - Estar en su casa entre las ocho de la tarde y las seis de la mañana, amenos que sea para atender una función escolar.

4* - No pasearse por las heladerías del centro de la ciudad.

5* - No abandonar la ciudad bajo ningún concepto sin el permiso delpresidente del Consejo de Delegados.

6* - No fumar cigarrillos. Este contrato quedará automáticamente anulado ysin efecto si se encontrara a la maestra fumando.

7* - No beber cerveza, vino, ni whisky. Este contrato quedaráautomáticamente anulado y sin efecto si se encontrara a la maestra bebiendo.

8* - No viajar en ningún coche o automóvil con ningún hombre excepto suhermano o su padre.

9* - No vestir ropas de colores brillantes.

10* - No teñirse el pelo.

11* - Usar al menos dos enaguas

12* - No usar vestidos que queden a más de cinco centímetros por encima delos tobillos.

13* - Mantener limpia el aula.:

a) Barrer el suelo del aula al menos una vez al dia.

b) Fregar el suelo del aula al menos una vez por semana con agua
caliente yjabón

c) Encender el fuego a las siete, de modo que la habitación esté
caliente alas ocho cuando lleguen los niños.

d) Limpiar la pizarra una vez al día.

l4* - No usar polvos faciales, no maquillarse ni pintarse los labios.


Fuente: 'La Revista del Consejo Nacional de la Mujer' Año 4, Nro. 12. marzo1999. Buenos Aires

PALABRAS DE CLEMENTE PADÍN PARA EL Encuentro de Poesía Experimental “Amanda Berenguer”

Lo nuevo necesita de nuevos conceptos para ser definido y asumido como saber de la realidad en tanto se extrae del caos o del no ser. Esos nuevos conceptos hay que crearlos ya que, aunque preexisten en los objetos, se desconocen hasta ese momento. Sólo existen socialmente cuando son nombrados, es decir, cuando adquieren un formato de palabra que representa aquel correlato objetual descubierto.

Así el énfasis de la poesía experimental en escudriñar los vericuetos de esa tierra de nadie que bordea el ser del no-ser, el orden del caos, jugando a la filosofía o a la ciencia o a sí misma, intentado ampliar el escenario en donde los valores logren su segura expresión simbólica a la luz de su propio tiempo y a la altura del avance tecnológico logrado hasta este momento.

Por ello se dice que todo arte debe ser experimental en sí mismo, es decir, experimental en relación a su lenguaje. No podría ser genuina sino cuestiona y perturba el lenguaje que emplea, llegando, en casos extremos, a producir nuevos códigos de relación entre sus signos, muy lejos de los habituales o vigentes. No sólo en la expresión de los lenguajes, sino también en la manera en que son expresados esos contenidos. El amor (contenido) es y será el mismo en todos los tiempos y en todos los lugares. Sin embargo, en cada tiempo y en cada espacio, encuentra maneras diversas de ser enunciado, de tal manera que siempre se nos aparece como luminoso y fresco al entendimiento y ello es posible por la forma de expresión. Por ello, Ezra Pound, nos decía que la poesía “es forma cargada de sentido en último grado”.

Primero, gracias a Pierce, descubrimos la misma unidad supraestructural para todos los lenguajes: las mismas leyes, procesos, estructuras, funcionalidad de los signos, soportes, ruido, etc. Luego, el establecimiento y necesidad de la actividad experimental a nivel de los lenguajes para examinar sus posibilidades expresivas y su grado de competencia a la hora de conceptuar lo desconocido. No se pueden separar las áreas de la actividad humana en compartimentos estancos, son interinfluyentes. No sólo como instrumento de conocimiento sino como instrumento de cambio, lo nuevo, lo recién descubierto y nombrado, exige su lugar bajo el sol y suplanta y sepulta lo perimido en los repertorios del saber social, provocando cambios irreversibles en todas las áreas del conocimiento, exigiendo nuevas conductas adecuadas a la nueva realidad (ampliada). Por ello la existencia de la actitud experimentalista en las artes, en la ciencia, en la poesía, aun en la poesía versificada.

Difícilmente se hubiera concretado algún avance en el conocimiento o expresado algún nuevo sentimiento o emoción si no buceáramos en las aguas del infinito buscando la nueva expresión (parodiando a Baudelaire). Necesariamente, tenemos que valernos de las formas conocidas para explicar las nuevas. Incluso sólo podemos describir los sectores de lo desconocido que
limitan con lo conocido, no lo desconocido excesivamente alejado de lo que sabemos. La novela de ciencia-ficción perfecta no existirá nunca pues no podría ser comprendida, a veces será necesario que ondeen cintas de colores para que el viento se perciba, es decir, las señales deberán tener un referente para poder adosarle un designado. Las formas visuales que parece inaugurar Mallarmé siempre han existido en la literatura. Siempre han existido ancladas en la dimensión visual del lenguaje, no sólo porque la direccionalidad de la escritura antigua hoy día nos parezcan conscientes y deliberadas formas expresivas sino porque, desde temprano, el recurso de la reiteración o redundancia para asegurar la comunicación se ha concretado en esas formas visuales que relevan y refuerzan el sentido de la expresión lingüística, los llamados poemas de figuras o carmina figurata.

Realmente, Mallarmé inaugura la conjunción de recursos que, hasta ese momento, permanecían separados: las formas visuales que impuso a los textos en “Un Coup de...” asignaban un plus de información imposible de ser trasmitido verbalmente (mejor dicho, hubiera podido hacerlo pero a condición de llenar páginas y páginas de textos en códigos vigentes, lo que hubiera barrido con la poesía). El predominio de la cultura escrita nos hizo olvidar aquel origen que el Modernismo nos devuelve a través del ingente incremento de la producción volcada al campo de la información visual. Mallarmé aplica en su libro el modelo periodístico de señalar y resaltar los títulos de las notas en un intento por llamar la atención sobre su índole y su importancia. Así, inaugura el papel primordial del espacio y la visualidad en la poesía de los nuevos tiempos, la integración de lo visual y lo verbal en el poema y, eventualmente, de lo fónico (si el poema fuera leído) o de lo digital (si el poema fuera animado o multimediático).

Ninguna esfera o dimensión del lenguaje pudo quedar fuera en esos textos llamados poemas, ni siquiera la dimensión escénica (o performática). Ni siquiera los soportes ya que, por su condición de continuum del área de la expresión, son inseparables a nivel del contenido. Cada nuevo canal suma nuevas posibilidades expresivas y abre el campo para el ingreso de los nuevos conocimientos. Ni la más humilde comunicación dejará de teñirse con los atributos de los nuevos soportes, menos la poesía. De allí la necesidad de experimentar con sus posibilidades de expresión a los efectos de aislar la mejor forma de acuerdo al sentido deseado sin dejar de lado ningún aspecto, ni dimensión significante sin explorar. La propia lectura del desarrollo de las formas nos indica el avance: primera, del poema de figuras en donde lo visual se asume como asistencial con respeto a lo verbal (desde el s. III a.c. hasta fines del s.XIX con Mallarmé); segundo, como forma expresiva en sí misma conjuntada a las formas verbales (s. XX) y, ahora, con una fuerte tendencia de las formas visuales a independizarse y a subordinar a sus antiguas patronas, lo verbal o lo fónico, a su carro triunfal.


Clemente Padín.
Montevideo, 2008.

TALLER DE TEATRO CREATIVO PARA ADULTOS

Edad: a partir de los 18 Años

Vacantes: 20


Costo: $80 por mes


Docente: Lucas Merayo


Primera Clase de Prueba GRATIS


Duración: 2 horas

• Día: Jueves, 20 - 22 hs.Dirección: Sarmiento 1495 (Esquina Paraná) Capital Federal - Bs. As. - Argentina
• Día: Viernes, 19:30 - 21:30hsDirección: Corrientes 1785 1° "B" (Esquina Callao) Estudio Bayres
• Día: Sábados, 13 - 15 hs.Dirección: Corrientes 1785 1° "B"(Esquina Callao) Estudio Bayres
• Día: Sábados, 17 - 19 hs.Dirección: Corrientes 1785 1° "B"(Esquina Callao) Estudio Bayres
  
  
  ¡RESERVÁ TU LUGAR!

A quién va dirigido el taller:La mayoría del tiempo estamos sumergidos en nuestros trabajos, nuestras obligaciones… lo que tenemos que hacer.Por el ritmo de los tiempos que corren, somos nosotros los que siempre estamos corriendo.Al parecer pocas son las veces que nos acordamos de nosotros.Nuestra propuesta es un válvula d escape que descomprime nuestras estructuras y nos prepara para crear siendo nosotros mismos.Trabajamos con personajes, escenas y situaciones Fortalecemos la atención, la observación, la concentración, la desinhibición y la integración.
Contenidos:
La clase se divide en 2 partes:
La primera parte apunta a lograr que el alumno este disponible para el trabajo.Por medio de estímulos musicales, comenzamos con ejercicios de entrada en calor y asociación libre que fomenten la desinhibición y la atención. Luego con ejercicios de relajación, estimulamos la imaginación y la sensorialidad.El objetivo central de la primer parte de la clase es lograr el contexto y la atención del alumno para comenzar a trabajar en forma creativa.
La segunda parte está centrada en el trabajo de la improvisación con y sin texto.Por medio de juegos dramáticos, el alumno aprenderá a crear situaciones de ficción y descubrirse en diversas facetas, experimentando no sólo la creación de situaciones sino la creación de personajes.Aprendemos arriba y abajo del escenario. Después de cada trabajo los alumnos que oficiaron de público hacen la devolución verbal de lo que vieron trabajando en escena a sus compañeros, después se intercambian los roles. De esta manera, a la intervención cotidiana del docente, se suma la valiosa apreciación del alumno, generando así un espacio de opinión, integración y aprendizaje.

Lo transitado durante las clases formará parte de la Muestra de Fin de Año, que se hará en nuestro espacio con todo el contenido y desarrollo de un trabajo profesional.
Hacemos dos funciones para que nadie quede afuera.
Finaliza en Diciembre 2008

http://www.teatrocreativo.com.ar/

Respuesta

En las estrías de tu espalda
los poros quemados
persisten en su influencia
y la pasión salta con su aura
hasta desflorar el desprecio
hasta desflorar
Tu confusión estremece lo inconcluso
desordena la espera
desordena la vocación
desordena
lo que separa en el pecho
Amígdalas y lágrimas no entienden

AFICHE DE "ESTO NO ES UNA PERFORMANCE"

LIBROS PARA LOS MÁS CHIQUITOS

Agustín es el protagonista de toda la colección "El libro de Agustín" (Editorial Yacaré Overo), destinada a los más pequeños (no-lectores y los que se inician en la lectura). Para ellos el mundo gira alrededor de lo cotidiano y familiar y es por eso que Diana Ostrovsky, la autora, con gran sensibilidad y conocimiento de esta etapa de la infancia, plasma en una breve y sencilla historia, dentro de un entorno conocido, el tema del respeto por la naturaleza. Agustín ve una iguana y no se plantea para qué sirve ese animalito. Para él, la iguana merece la misma consideración que cualquiera de los animales domésticos que lo rodean y decide proteger con su silencio la vida de la pequeña e insignificante iguana. Agustín siente que todos los demás animales agradecen su decisión de guardar "el secreto de la iguana" y se siente satisfecho con esta complicidad.Perdidos en la playa es otro de los títulos de esta colección, pero a diferencia de El secreto de la iguana, en este cuento Diana Ostrovsky introduce la fantasía dentro de la realidad.La familia de Agustín veranea en una playa con todas las características de cualquier playa. Agustín se aburre viendo a su hermana Faustina y a prima Micaela jugar con las muñecas y, entonces, decide recorrer la playa. Así, mientras junta caracolitos y restos de moluscos, se aleja demasiado y se pierde en una zona desierta donde vive (o cree vivir) una aventura con piratas. Pronto se agregan las dos niñas.El final queda abierto a la imaginación del lector, ya que los adultos no creen la historia que cuentan los niños, pero sin embargo, Faustina luce un collarcito que los papás elogian sin poder saber su procedencia.

Raquel M. Barthe
http://usuarios.sion.com/mangrullo/mangrullo98.html#a2

Ilustraciones: Julieta Vitali

Voy a la Ronda de MBM!!! JUEVES QUE VIENE!

Arte dramático

Por Susy Shock *

Siempre llueve en los finales del corazón, ese rancio modo que tiene la temperatura de telenovelizarlo todo, esa película mojada de despedida. Y mi primer amor tuvo eso, un nacer casual y el final merecido de despedida bajo agua.
Corrían los ‘80, cuando tímida mi alma correteó sus primeros trajines bajo el amparo canecalon de Susy, esa que soy hoy y que empezó su viaje de ida sin freno, rumbo a la definitiva recreación en pleno regreso democrático, con los australes y Batato Barea de protagonistas, subida por primera vez a este vértigo de taco aguja corrí a ver a Los Macocos en el viejo Rojas, y allí lo vi, en la larga fila de espectadores. Me miró y me convidó a lo fugitivo en un disparo, por eso nunca entramos al Rojas, aunque sí terminamos en un teatro, pero no en sus butacas de dramaturgias y personajes, sino en el baño vacío y amplio del San Martín a donde me probé la resistencia de mi pecho liso a su peludo pecho verdadero y me aprendí de pura gula el sabor del varón en todo su largo encanto, recibiendo el bautismo alado de nuestras lenguas de locomotor, así, primeriza tejedora, me dejé inmensamente enamorar, como sólo una loca sabe sentir, aunque nunca supiera su dirección, su apellido ni su historia, sólo ese ir y venir de citas furtivas y callejeras, a veces en un cine, a veces en el antiguo baño de La Paz, siempre huyendo, esperando en esquinas despejadas de gente, “este martes a las cinco”, “mañana pero a las tres”, asumiendo las señas y los guiños como amorosa dialéctica, tratando de descifrar, desesperada, la clave de la ninguneada ternura, esa que no tuvo voz para decir mi nombre en voz alta. Por eso, cuando me cansó la historia alcantarilla, sólo atiné a citarlo en plena plaza Miserere, para decirle “así no más”, arrebatándole el beso público de despedida, ese que todavía vuela en su labio de civil avergonzamiento, parado entre la mirada de los evangelistas, los puesteros de panchos, los colectivos repletos y esa lluvia que mientras corría no me paraba de desmaquillar.

* Poeta trans. Actriz de Las Noches Bizarras.

http://www.susyshock.blogspot.com/

Placer con P de Poema

Taller de lectura creativa de Poesía Contemporánea Argentina

Por Leonor Silvestri.
silvestrileonor@yahoo.com.ar

La poesía, todos la escribimos, pero ¿quién la lee? ¿quién la comprende? Leer poesía, la de hoy, la que se está escribiendo ahora, la que circula en los encuentros de lecturas, la de los poetas vivos (y los no se fueron hace tanto), entenderla plenamente, gozarla, interpretarla. Convertirnos en lectores y lectoras creativos, profundos, agudos y activos. Superar el miedo que producen los versos, superar la etapa del deslumbramiento y avanzar hacia los textos, sus ritmos, sus cadencias, y sus recursos en grupo de interpretació n distendido, donde prime el disfrute pero que de cuenta del aparato crítico necesario para acceder al poema, sus misterios y sus especificidades. Partir de la idea de que el significado de la obra de arte se completa en la instancia de la recepción, para devenir lectores que terminan de escribir la obra en un diálogo y un debate con el poema.

Nos encontraremos una vez por semana y leeremos no menos de un poema de un poeta contemporáneo argentino que a su vez nos lleve a leer todas las referencias y textos necesarios de otros poetas de otras regiones, y si fuera necesario crítica literaria.
Partiendo del texto veremos los recursos con los que se arma el poema, sus trucos , sus afinidades, las escuelas, los grupos… Que la poesía circule por fuera del microcosmos poetil, que se encuentre felizmente con sus lectores…
Un taller para toda aquella persona que le guste el ritmo de la poesía, que quiera conocer a los y las poetas de hoy (y de ayer), de aquí (y su diálogo con los de otros lados) y que guste del trabajo de comprensión y lectura activa de un texto en grupo.

Breve Itinerario Poético de autores
Gelman, Bellesi, Rosemberg, Carrera, Thenon, Orozco,Pizarnik, Belloc, Freidemberg, Lamborghini, Perlongher, Viel Temperley, Girondo, Noy, Gianuzzi, Juan L. Ortiz, Gruss, Bignozzi, Bossi, Juan José Hernández, Paula Jiménez, Reynaldo Jiménez, Arijón, Nachón, Méndez, Rubio, Gambarotta, Wittner, Riera, Durand, Borges, De Ruschi, Genovese, Desiderio, Darío Rojo, Gabriela Franco, García Carril, Mileo, Mattoni, Aulicino, Fondebrider, De Napoli, María Moreno, Maresca, Fernanda Laguna, Pavón, Viola Fisher, Fabián Casas, Norah Lange, Aldo Oliva, Enrique Banchs, Paulina Vinderman, Vignoli, Prieto, Yasán, Muxica, Sylvester, Miguel Ángel Bustos, Colombo, Gabriela Bejerman, Llach, Mallol, Cassara, Fijman, Dipasquale, Viegas, Medrano, Prado, Bustriazo, Olivari, Liliana Ponce, Edwards, tantos y tantas mas...

También habrá espacio para que quienes asistan al taller sugieran poemas y textos de otros autores

La cita es en La Librería El Gualeguay, Jueves de 18:30 a 20:00. Arranca el Jueves 4 de SEPTIEMBRE.
El Gualeguay Libros: Pacheco 2251 - Villa Urquiza - Capital Federal - Tel 4524 3680

El arancel: $60.
Los materiales estarán a disposición de quienes asistan al taller.
Informes e inscripción: silvestrileonor@yahoo.com. ar

Ojo, este no es un taller de escritura, es un taller de lectura porque para poder escribir poesía hay que leerla primero.

LAS TORRES GEMELAS

27 de agosto de 2007 LAS TORRES GEMELAS posan para un glande absoluto del inframundo En el inframundo no puede haber estrellas pero sí separaciones Sólo así, las almas gemelas podrían cara a cara observarse entre sí penetrándolas

el ala direccionada del glande


(...)

Se dirigió hasta llegar a la meseta de escombros Tuvo que quedarse en la meseta de escombros Tuvo que toser dos o tres veces en la meseta de escombros Tuvo que acostumbrarse a su mudez después de caer entre las piedras

PERO
en rojo
L
A
S
PIEDRAS
D
E
LOS ANGELES
mutaron
h
a
s
t
a
LA TOSESITA

CON SANGRE
Piedras y Ángeles
mutaron

il tosesit con sangrit

con la destrucción
del propio pensamiento
las piedras
dejaron de mutar
temimos
no proporcionar algo más
que un suspiro de agua
alcanzado en su llaga
por la inmediatez
OHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH
el silencio fue asombroso!
con cada H se achaba el absoluto
no era un glande
no era un inhumado glande
No! No era el glande!
¡Era un ablativo absoluto!
No! No era el ablativo!
Eran
dos ablativas
separadas del mundo
las ablativas habían altivado la desnudez y el glande

/el corazón dentro del estómago
o el agua dentro de los huesos,
dependiendo del referido/

il tosesit con sangrit

Con los términos de la inmediatez se derrumbaron
Con camisones bajo las camisas de seda cayeron
Tocadas por el ala del inhumado glande
convirtiéronse en ángeles
que eran almas gemelas
que eran ángeles
convirtiéronse en piedras
Tocadas por una derrota sin combate
finalmente mutaron
enmudecieron
se borraron las estrellas
tosieron con sangre
se tocaron la médula
se acariciaron el estómago
con un corazón que valía

[ este corazón podía no valer la pena pero valía oro. por eso se dejaron toser, se dejaron toser. por eso tenían que toser. por aquello. si lo hacían así, tenían que toser. tosieron por eso

tosieron por aquello de una violación de glande sin combate

tosieron por eso de sentir el corazón en los huesos

tosieron por eso de sentir la sangre en el estómago

3 de enero de 2008 LA PIEDRA miró a la piedra cuando el glande los dejó de estorbar comió una manzana y miró a la piedra prendió la radio y penetró a la piedra y penetraron en la tierra hasta salirse de las estrellas ellas escaparon de la esfera visual socorridas por el miedo las piedras penetraron en la tierra para salirse por arriba del laberinto él no era sagrado pero era un grito el grito no tenía sangre dirimida en las cuerdas vocales yo vi que la amenaza consistía en la futura globalización de piedras mutadas a estandartes las que vi permanecieron lejos de una amenaza las que vi se escaparon de su género en silencio yo vi a las que en viva carne se miraban yo pensé que eran pepas sin rostro

SORAR SODANIEP Y SARTEL NE LE OTNIREBAL

RECOMENDADÍSIMO:Encuentro Internacional de Poesía Experimental “Amanda Berenguer”

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colección poetas peruanos del 2000...se presentan en chile prontito!!

fotiña

Lucas/Funes, Federico (un amigo de Cristian De Nápoli), Amalia Gieschen y Héctor Hernández Montecinos en "Los Mudos", la kermesseeeeeeeeee de Funes. 12 de agosto de 2008.

Relato de esa noche, por Esteban Vera: http://agencianan.blogspot.com/2008/08/narracin-oral-en-el-centro-cultural-zas.html

PLAGIO

El vacío no se podía llenar, porque lo que lo llenaba no existía. “El rededor del vacío, por fin, floreció; pero sus raíces no se veían. Un rato hubo de cortarse la maleza que se encontró un ancla. Sus poros de tierra regurgitaban los gemidos de una bestia -extraña-, iluminados, encendidos por un girasol de sol clavado en el culo. Martín se dio media vuelta y se tiró un pedo. Martín se dio media vuelta y lo vio. Se habían evaporado los gemidos y el agujero interior hizo efecto vacío y se llenó de flor.


de Lo que me costó el amor de Amalia, por Florencia Tellado, en “María no mató a Los Chanchos”, Ediciones El Matadero, Buenos Aires, abril de 1982.

Un rato hubo de cortarse la maleza que se encontró un hacha. Los poros de la tierra regurgitaban y se escuchaban a los lejos los gemidos de una bestia extraña. Entonces, el sol iluminó a los muchachos y éstos descubrieron un girasol encendido. Martín dio la media vuelta y, sin querer, se tiró un pedo. Leo se echó a correr. Martín, después, también. Corrían. Se evaporaban los gemidos mientras el fuego iba ganando terreno.

de Lo que me costó huir del amor de Martín, por José Bazán, Historia del amor que no amaba, Edición de la Flor, Montevideo, agosto de 2007.

PRESENTACIÓN DE FIEBRA NEGRA EL NUEVO LIBRO DE MIGUEL ROSENZVIT

PRESENTACIÓN DE REVISTA NÓMADA

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